(Reuters) – Disney Animation está dando una nueva voz a algunas de sus canciones más emblemáticas, una voz que se expresa a través de las manos, los rostros y el movimiento, reimaginando números clásicos en el lenguaje de señas estadounidense para conmemorar el Mes Nacional de la Historia de los Sordos.Las canciones “We Don’t Talk About Bruno” de “Encanto”, “Beyond” de “Moana 2” y “The Next Right Thing” de “Frozen 2” fueron recreadas utilizando a intérpretes de Deaf West Theatre como modelos para la animación.

Las actuaciones se presentan junto con imágenes detrás de cámaras en «Songs in Sign Language», que se estrenó el lunes en Disney+. DJ Kurs, director artístico de Deaf West Theatre, dijo que el proyecto desafía la idea errónea común de que las personas sordas y la música no se mezclan.“En realidad, eso no es cierto, sino todo lo contrario”, dijo en lengua de señas durante una entrevista con Reuters, señalando que los artistas sordos y con discapacidad auditiva llevan mucho tiempo interpretando música en lengua de señas, y que los subtítulos modernos, la tecnología de asistencia y los auriculares de alta potencia han hecho que la música sea más accesible que nunca.Hyrum Osmond, quien también trabajó en las películas de Disney «Zootopia» y «Raya y el último dragón», dijo que este proyecto era profundamente personal para él.

El padre de Osmond es sordo, y él comentó que no haber aprendido el lenguaje de señas estadounidense durante su infancia creó una barrera que quería superar. «Esto surgió como una forma de conectar y derribar barreras, especialmente entre Disney Animation y la comunidad sorda», afirmó.La producción presentó desafíos únicos. En «We Don’t Talk About Bruno», varios personajes interpretan partes superpuestas en lenguaje de señas, mientras que en «The Next Right Thing», el personaje de Anna debía comunicarse en lenguaje de señas mientras escalaba una montaña.Kurs hizo hincapié en que el lenguaje de señas americano (ASL) se basa en expresiones faciales y movimientos de todo el cuerpo, detalles que los animadores incorporaron cuidadosamente, desde el levantamiento de cejas hasta sutiles cambios de postura.El director artístico del Deaf West Theatre añadió que cada canción pasó por un proceso intensivo de traducción, ensayo y filmación, en el que los movimientos de los intérpretes se capturaron desde múltiples ángulos y se perfeccionaron toma a toma.

Osmond elogió la colaboración, calificando el resultado final de «arte». «No se trata tanto de firmar palabras individuales, sino de transmitir emociones», afirmó.El proyecto tardó cuatro años en desarrollarse, y la animación se completó en seis meses. Osmond afirmó que las lecciones aprendidas podrían abrir nuevas posibilidades creativas. «El simple hecho de trabajar en esto generó ideas y soluciones», dijo. «Creo que nos llevará a cosas que aún no hemos imaginado».

Información de Rollo Ross y Danielle Broadway; Edición de Ros Russell

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